Haritada Görün
ETKİNLİK EKLE
Takvimime Ekle
Paylaş
Ağır - Anselm Reyle
Dirimart, Anselm Reyle'ın AĞIR kişisel sergisini İstanbul'da sunmaktan mutluluk duyar. Heavy – Berlinli sanatçının yapıtları için gerçekten de doğru tanımlama bu, hem de tam anlamıyla. Sergi, sanatçının büyük boyutlu seramiklerini, çuval bezi ve tuval üzerine soyut resimlerini, çeşitli ebatlardaki folyo resimlerini ve katlanmış metal parçalardan oluşan ve neonlarla ışıldayan bir gösteri sergileyen Hurda Metal Resim İsimsiz (2019) resmini bir araya getiriyor.Önemsiz ve çekicilik, kitsch ve yüksek sanat, referans ve ifade, bu ikilikler Reyle'ın sanatında her zaman yakından ilişkili olmuştur. Sanatçı bu tarz üslupsal yan yana koymaları bilinçli olarak kullanır: Reyle'ın işlerinde muğlak olmayan hiçbir şey yoktur. Erken bir röportajda, çalışmalarının "şüpheli olmaları" hakkında olduğunu söylemişti. Bu, belirli bir ikircikliliği besleyen yaklaşımının ikna edici bir görüntüsü olarak görülebilir. Bu yön, onun yerleşik beğeni ve estetik kod sınırlarıyla sürekli yüzleşmesinde, kompozisyonlarının bolluğunda ve malzemenin saf mevcudiyetinde kendini gösterir. Yine de bu strateji, Reyle'ın sanatının sezgisel ve şehvetli yönlerini gözden kaçırmamıza neden olmamalıdır, çünkü bunlar, örneğin, Çizgili Tablolarının özel “renkliliği” üzerinde güçlü etkileri vardır.
Reyle, son çalışmalarında, karakteristik biçimsel kelime dağarcığını geliştirerek ve bulunan nesnelerle çalışarak, sezgisel ve duyusal olana daha da eğilimli görünüyor. Burada onun seramikleri önemli bir rol oynamaktadır. Çarpıcı renkleri ve kabuklu yüzeyleriyle Cryptal Darkness (2020) veya Atop an Underworld (2017) başlıklı heykelleri , gösterişli Fat Lava'dan ilham alıyor.1970'lerde/80'lerde ortaya çıkan ve kısa bir süre sonra bit pazarlarında kitsch olarak sona eren vazolar. Reyle, formlar ve sırlarla yoğun deneyler yapmak ve geniş formatta bir grup vazo benzeri heykel geliştirmek için bu üslup olgusunu bir motif olarak alıyor. Doğal malzeme kil ile çalışırken şansı daha yakından entegre etmek onun için önemliydi - kelimenin tam anlamıyla, fırından ne çıkacağını asla tam olarak bilemezsiniz. Rastgele kusurlar genellikle estetik açıdan ilginçtir. Reyle kasıtlı olarak jest yapıyor; bazı kusurların oluşmasına izin vermek için sürece kendiliğinden müdahale eder, hatta bu tür kusurlara neden olacak gerekli koşulları yaratır: bu şekilde estetik jest ve yoruma yer açmak mümkündür. Bunun için Reyle, malzemeyi fırına koymadan önce el kol hareketleriyle kötü muamele ediyor, genellikle geminin kapalı şeklini kıran yüzeye çizikler ve çatlaklar ekler. Kaynayan lav macunu ve parlak turuncu veya kadmiyum sarısı sırların veya metalik monokrom yüzeylerin gayri resmi uygulamasıyla tamamlanır. Reyle, çağdaş sanatın hem kitsch hem de geleneksel özelliklerinde kök salmış stil melezlerini bu şekilde yaratır (örneğin, Fontana'yı düşünün); Belli bir müphemlik yaratırken, sahnelemesinde onları sezgisel olarak açar.
İsimsiz gibi maddi resimlerinde(2022), Reyle, form kelime dağarcığını oldukça minimalist bir şekilde bir araya getiriyor. Çuval bezi, el hareketiyle buruşmuş alüminyum folyo, kentsel buluntu nesneler, pleksiglas kutulara yerleştirilmiş neonlar, müze sergilerini çağrıştırıyor: tek tek göz alıcı öğeler bir bütün oluşturacak şekilde bir araya getirildi. Sanatçı, bu yeni resimlerinde, tıpkı seramiklerinde yaptığı gibi, tam da resmin sürecini açmaya çalışıyor. Birçoğu kaba çuval bezi üzerine boyanmış yeni resim dizisinde, maddeselliğin ve serbest formun varlığı yine güçlü bir rol oynamaktadır. Bunlar, resmi olmayan, soyut kompozisyonlardır; resimsel yönün tamamen jestten - bir jest sahnelemesi olarak da olsa, neredeyse dolaysızlığın tam tersi olarak - geliştirildiği. Nitekim bu, Reyle'ın bestelerinde çeşitli şekillerde istismar ettiği bir başka müphemliktir. Bu resimler, birbiriyle çelişen dinamiklerin yoğun konsantrasyonlarıdır; burada Reyle, çizgili resimlerinde geliştirdiği uyumsuz renkleri ve malzeme kanonunu tamamen yeni bir şekilde oynuyor. Yüzey olarak çuval bezi gibi pürüzlü bir malzemenin kullanılması da buna uygundur. Resimlerin beş ila yedi santimetrelik güçlü ahşap veya alüminyum tabanları çok dokunsal bir etki yaratıyor. Alt kısım önce siyah keten ile kaplanır, ardından çuval bezi gerilerek yarı saydam karanlığın özel bir görüntü alanı oluşturması sağlanır. Bu şekilde Reyle, arkaik atmosferler ile mümkün olan en büyük yapaylık arasında bir kontrast yaratmak için yeni bir ton belirler, resme derinlik ve doğal renkler getirir. Bu dinamikle ressamın oyun alanını genişletir ve özgür kompozisyonun yolunu açar.
Anselm Reyle (d. Tübingen, 1970). Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Stuttgart'ta ve Staatliche Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe'de okudu. 1997'de Berlin'e taşındı ve burada John Bock, Dieter Detzner, Berta Fischer ve Michel Majerus ile işbirliği içinde bir stüdyo kurdu. 2009'da Reyle, Hamburg'daki Hochschule für bildende Künste'de Çizim/Resim alanında profesör oldu. Reyle'ın kişisel sergileri arasında Qinhuangdao'daki Aranya Sanat Merkezi (2020), Galerie König Berlin (2017), Brüksel Almine Rech Galerisi (2017), Deichtorhallen Hamburg (2012), Des Moines Sanat Merkezi (2011), Kunsthalle Tübingen (2009), Modern Glasgow Enstitüsü (2007), Kunsthaus Zürich (2006), diğerleri arasında. Sanatçı, The Saatchi Gallery, Daimler Collection, Fondation Pinault, Rubell Family Collection gibi koleksiyonlarda temsil edilmektedir. Berlin'de yaşıyor ve çalışıyor.
Etkinlik gün ve saatlerinde değişiklikler veya iptaller olabilir. Bir olumsuzluk yaşamamanız için organizasyon web sitesini ziyaret edip bilgi almayı unutmayın.REKLAM
